So What - Un Viaggio Esistenzialista Tra Arpeggi Blues e Improvvisazioni Dissonanti

“So What”, uno dei brani più iconici del jazz moderno, è un viaggio sonoro che trascende le convenzioni armoniche tradizionali, immergendosi in un’atmosfera quasi mistica attraverso l’utilizzo di arpeggi blues evocativi e improvvisazioni dissonanti ma sorprendentemente coerenti.

Composto da Miles Davis nel 1958 per il suo album “Kind of Blue”, “So What” rappresentò una svolta epocale nella storia del jazz, introducendo un nuovo approccio all’improvvisazione basato sulla scala modale. La scelta di utilizzare scale modali anziché progressioni armoniche tradizionali aprì nuove possibilità espressive e diede ai musicisti maggiore libertà creativa durante i loro solo.

L’Evoluzione del Jazz:

Prima di “Kind of Blue”, il jazz era fortemente legato a strutture armoniche complesse, con cambi di accordi frequenti che guidavano l’improvvisazione. Miles Davis, però, desiderava esplorare nuovi orizzonti sonori. Insieme al pianista Bill Evans, al contrabbassista Paul Chambers e al batterista Jimmy Cobb, Davis elaborò un nuovo modello musicale basato sulla semplicità e sulla profondità emotiva.

“So What” è caratterizzato da una melodia semplice e orecchiabile, ma è l’accompagnamento armonico a renderla unica: due scale modali, la scala dorica (Mi minore) e la scala ionica (La maggiore), si alternano durante il brano creando un’atmosfera suggestiva e quasi ipnotica. Questa innovazione musicale diede ai musicisti la libertà di esplorare nuove melodie e ritmi senza essere vincolati da progressioni armoniche tradizionali.

L’Impatto di “So What”:

“So What” fu un successo immediato, diventando una pietra miliare del jazz moderno e influenzando generazioni di musicisti. La sua semplicità e la sua profondità emotiva hanno reso possibile l’accesso a questo genere musicale a un pubblico più ampio.

Analisi della Struttura Musicale:

• Introduzione: Il brano si apre con una semplice melodia suonata da Davis alla tromba, accompagnata dai bassi di Chambers. La calma e la concentrazione che trasmettono questi primi accordi lasciano presagire un viaggio musicale profondo e introspettivo.

• Improvisazione: Dopo l’introduzione, la melodia lascia spazio a lunghi e intensi solo di tutti i musicisti. Evans al pianoforte crea paesaggi sonori onirici con arpeggi delicati e accordi sospesi; Chambers si distingue per il suo ritmo preciso e incalzante; mentre Cobb fornisce un tappeto ritmico solido ma flessibile.

• Ponte: Dopo la prima serie di improvvisazioni, entra in scena un ponte melodico che introduce una nuova tonalità (La maggiore) e apre nuovi spazi sonori.

• Ritornello: La melodia iniziale ritorna, portando il brano a una conclusione serena e appagante.

Conclusione:

“So What”, grazie alla sua semplicità apparente e alla profondità espressiva nascosta nelle sue note, rimane un capolavoro senza tempo del jazz moderno. Questo brano non è solo una composizione musicale, ma un’esperienza sensoriale che invita all’ascolto attento e alla riflessione. “So What” ci ricorda che la bellezza della musica può risiedere nella sua capacità di trasmettere emozioni profonde attraverso un linguaggio universale fatto di melodie, armonie e ritmi.